Waren die neuen Lieder auf dem Konzert gestern im Weseler JZ Karo für mich noch etwas gewöhnungsbedürftig, so klingen sie hier auf der neuen Studioproduktion jetzt absolut überzeugend. Glitterhouse schreibt:

"Den Titel seines letzten Albums „Anonymous“ hat Chris Cacavas etwas zu wörtlich genommen, denn fast 4 Jahre ist er in der Anonymität eines Day-Jobs verschwunden. Gut das er wieder da ist, denn kann auch mit seinem 6. Album durchweg überzeugen.
Ähnlich wie beim Vorgänger verzichtet er hier auf allzu stürmische Gitarrenfeuer, die einem etwas sensibleren Songwriting weichen mußten, ohne jedoch auf elektrische Gitarre und eine kräftige Rhythmusgruppe ganz zu verzichten. Auch scheint er die Liebe zum Piano wiedergefunden zu haben, denn mit dem Instrument fiel er uns vor Jahrzehnten bei Green On Red erstmals positiv auf."
(03.03.2002)

Es gibt vier Arten von Bands, welche die Songs anderer Leute "nachspielen":

Oldiebands, die alte Hits in feuchtfröhlicher Runde und auf Stadt- und Schützenfesten präsentieren ('Spielt doch mal "Take Me Home Country Roads..."', 'Wir wollen "Sexy" hören...', "Sweet Home Allabamma!"). Da reicht es oft, wenn das Publikum die Lieder wieder erkennen kann.

Top40-Kapellen, die die aktuellen Charts rauf und runter spielen und manchmal sogar besser sind als das Original.

Revivalbands, die sich akustisch und zum Teil auch optisch ganz dem Werk eines Künstlers verschreiben, mal ehrfürchtig, mal parodistisch. Es gibt zahlreiche solcher Truppen für jeden Geschmack und in jeder Spielklasse.

Und es gibt, Gott sei Dank, noch andere Bands, die die Songvorlagen anderer Autoren interpretieren, zelebrieren, verfremden und weiterentwickeln.

Zu dieser vierten Art gehört das Hamburger Trio Veranda Music, das auf dieser Platte scheinbar unvereinbare Zutaten zusammenführt. Etwas neuere Lieder vom Gun Club (Jeffrey Lee Pierce), Palace Music (Will Oldham), den Pixies (Frank Black) und Depeche Mode auf der einen Seite, aber auch von Matching Mole (Robert Wyatt), Joan Armatrading und Caetano Veloso aus den 70ern. Sogar "Water Of Love" von den Dire Straits gelingt (das Lied ist aber auch von deren tollen ersten Platte und nicht von einer der unsäglichen späteren Bombastproduktionen Mark Knopflers). Nur "Father And Son" von Cat Stevens will mir nicht so recht schmecken, da bin ich wohl aus meiner Jugendzeit vorbelastet. Diese Platte musste ich mal eine Zeitlang jeden Abend mindestens 10x hören, da eine Lady, die ich damals sehr verehrt habe, nun mal gerne Cat Stevens hörte (taten damals fast alle Ladies) und ungern die Platte auf dem Plattenspieler wechselte. Was tut man(n) nicht alles für ein bisschen Zuneigung...
(03.03.2002)

Leider habe ich diese Platte zu spät für die Jahresliste 2002 entdeckt, bzw. bin erst jetzt vom "musikalischen Bruder im Geiste" Frankie von den Craving Hands drauf gestoßen worden! Tatsächlich eine Platte, auf der JEDER Song gut ist, teilweise hatte ich das Gefühl die Lieder in ihrer Selbstverständlichkeit schon lange zu kennen. Zweites Highlight neben dem Songwriting ist natürlich der Männlein/Weiblein-Doppelgesang von Steve Dawson und Diane Christiansen á la Gram & Emmylou oder Chris & Carla von den Walkabouts. Und natürlich sind die Steeleinlagen vom "Gaststar" Al Perkins (wie immer) wunderbar.
(09.11.2003)

"Eigentlich hätte dieses Album schon letztes Jahr bei ihrem alten Label erscheinen sollen, doch dort bekam man angesichts einer - angeblich - fehlenden radiotauglichen Single kalte Füße, und die Band stand auf einmal ohne Plattenfirma da. Dabei ist die Sorge des Labels sogar ein wenig nachzuvollziehen. Bisher wurden Wilco immer als Americana- oder Countryband vermarktet, doch damit hat "YHF" überhaupt nichts mehr zu tun. Unter Mithilfe von Mischpult-Wizard Jim O'Rourke wagen sich Wilco an ein soundtechnisch sehr innovativ-ambitioniertes Popkonzept, das alten Helden wie Big Star ebenso viel schuldet wie deutschen Avantgardisten à la Neu! oder Can. Klingt nach Drahtseilakt, ist aber keiner, denn auf dem vierten Album des inzwischen in Chicago heimisch gewordenen Quartetts finden sich mit "Jesus, Etc.", "I'm The Man Who Loved You" oder "Reservations" eine ganze Reihe der besten Songs von Mastermind Jeff Tweedy überhaupt, und die machen "YHF" in jeder Hinsicht zu einem Highlight für jeden Popfan mit Köpfchen." (Carsten Wohlfeld, Haldern)

Spätestens bei dem vorletzten Lied "Poor Places" mit der Telefonstimme, die immer "Yankee, Hotel, Foxtrot" wiederholt, haben sich die Jungs deutlich vom "Americana-Sound der Anfangszeit abgesetzt. Und dann am Ende diese Piano-Ballade! Was wohl die "No-Depression"-Jünger dazu sagen? Mir gefällt's auf jeden Fall!
(22.04.02)

Das aktuelle Album des Singer/Songwriters aus Austin/Texas habe ich leider zu spät für meine Jahrescharts entdeckt. Es entstand mit Hilfe seiner Gattin Kelly Willis und einigen guten Freunden wie Amy Noelle Farris (Chor), Dan Drugmore (Steelgitarren u.a. Saiteninstrumente), Pete Wasner (Klavier und echtes Wurlitzer-Piano!), Ex-Face Ian MacLagen an der Orgel (hängt schon seit einigen Jahren in Austin ab) und Schlagzeuglegende Kenny Malone. Nachdem einige Hutträger seine Songs in die Countrycharts hievten hatte Robison genug Zeit und Geld, um dieses schwer abgehangene Album selbst aufzunehmen und zu veröffentlichen. Dabei ging er keine Nashville Kompromisse ein.
Die Platte hat doch wirklich ein wunderschönes nostalgisches Cover. Und gefällt mir (fast) so gut wie "Easy", das neue Werk seiner Frau, bei dem er ja auch schon kräftig mitmischte. Wo wir übrigens gerade beim Familientratsch sind: Bruder Charlie Robison, ebenfalls ein bekannter Singer/Songwriter, ist mit Emily Erwin (jetzt Emily Robison), einer der beiden Dixie Chicks-Schwestern, verheiratet. Während Bruce mit der anderen Schwester (Marty Seidel) für das Album einen Song verfasst hat. Und natürlich auch einen mit seiner Frau. Mein Lieblingslied ist hier allerdings "What Would Willie Do", eine witzige und völlig unpeinliche Hommage an Willie Nelson.
(23.02.2003)

„`Stereo´, die Rückkehr ins Gehörtwerden, bietet absolute Authenzität: So wie er früher trank und rockte und es auch danach klang, steht für ihn nun das Alltagsleben im Vordergrund. Kommt dann eine Songidee, geht es nachts ab in den Keller. Überwiegend solo mit akustischer Gitarre, ohne Overdubs, und wenn das Band zu Ende ist, dann endet eben auch schon mnal abrupt der Song. Westerbergs Lieder geraten so weniger spektakulär als früher: `Baby Learns To Crawl´, `Boring Enormous´ ... einer von uns und damit inzwischen leichter zu überhören. Wäre da nicht auch noch die Bonus-CD `Mono´: Elf Tracks seines alter Egos Granpaboy. Elfmal Paule, wie er herzrefrischend rockt und rüpelt, als zöge es ihn wieder mit den Replacements auf die Bühne – die wahre Schokoladenseite des Albums.“ (TIP Berlin)

Etwas schwer verdaulicher Pop (?) von Conor Oberst, einem noch recht jungen "Singer/Songwriter" (darf man jemanden heutzutage noch so nennen?) aus Omaha/Nebraska. Das soll da eine sehr langweilige Gegend sein, die einem als einzige Freizeitbeschäftigung das Musizieren lässt. Ich hatte mal in der Mittelstufe einen schrecklichen Englischlehrer aus Nebraska, der mit uns "The Boxer" besprechen wollte, wo wir doch alle, na ja, zumindest die musikalisch Interessierten, Simon & Garfunkel ziemlich scheiße fanden - aber das ist eine andere Geschichte. Zurück zu Bright Eyes. An den Sound habe ich mich jetzt gewöhnt und finde die Platte ziemlich gut (obwohl "spannend" wahrscheinlich das bessere Adjektiv ist. Vermutlich wird die Platte auch jetzt in einigen Jahrescharts von Musikjournalisten auftauchen.

Ich habe diese Platte erst recht spät über einen Kollegen kennen gelernt. Bei der Veröffentlichung im Herbst war sie mir doch glatt durch die Lappen gegangen! Deshalb hier jetzt als Nachzügler.
(Jan. 2003)

Bachelor No.2 hatte mich total umgehauen, als ich es zum ersten mal hörte. Deshalb habe ich mir das neuste Werk meiner Namenscousine (oder sagt man Vetterin?) auch sofort zugelegt - und war dann nach dem ersten Hören irgendwie nicht richtig begeistert. Ich hatte wohl gedacht, da gäbe es noch eine Steigerung seit dem letzten Mal - aber, wenn man ganz ehrlich ist, das war nicht zu erwarten, da das irgendwie ja auch gar nicht besser geht. Wenn man/frau sich das neue Werk in Ruhe anhört merkt man: die alte Spitzenklasse wird bei "Lost In Space" locker gehalten!
(11.10.2002)

Wie man(n) sich doch täuschen kann! Ich hab mir die CD kürzlich noch mal mit in's Auto genommen und bin auf einmal total begeistert von Songs, Stimme und Allem! Keine Ahnung, wie ich das bisher nur "ganz nett" finden konnte!
(07.07.2005)

Beth Gibbons ist die Stimme der wunderbaren Band Portishead aus Bristol. "Rustin Man" ist das Pseudonym des ehemaligen Talk Talk-Bassisten Paul Webb. Wer den kaum beschreiblichen Sound des Portishead-Debüts "Dummy" noch im Ohr hat (und sich dessen Rhythmus wegdenkt) und sich dann die Orchesterarrangements des letzten Talk Talk-Albums "Laughing Stock" dazu denkt (ohne Mark Hollis Stimme) kann sich vielleicht eine Vorstellung machen. Aber: unbedingt selber hören!
(08.12.2002)

Wie schon auf ihrem ersten Werk 'Bareback' von 1998 hält der legendäre Produzent Joe Boyd (u.a. "The Hangman's Beautiful Daughter" und alle anderen Elektra-Alben der Incredible String Band, "Unhalfbricking" und "Liege & Lief" von Fairport Convention, "Five Leaves Left" und "Bryter Later" von Nick Drake, "Fables Of The Reconstruction" von R.E.M., "Shoot Out The Light" von Richard & Linda Thompson, "Hand Of Kindness" von Richard Thompson, das Debüt von Kate & Anna McGarrigle und "The Wishing Chair" von den 10,000 Maniacs) seine schützende Hand auch über das neue Album des Londoner Familien-Trios: Nach meinem etwas dürftigen Kenntnisstand sind das auf dem Cover v.l.n.r.: Piano (Gesang, Gitarre, etc.), Dixie (Tochter von Piano und Andy, noch zu jung, um mitzuspielen), Andy (Pianos Ex-Lover, Multiinstrumentalist) und Lily (Andy's große Tochter, Schlagzeug, Gesang, etc.).
Die Stimmen der beiden Frauen passen perfekt zusammen und es gibt eine Unmenge an Instrumenten zu hören: akustische, elektrische, Pedal Steel und Bassgitarren, Akkordeon, Schlagzeug, Perkussion, Banjo, Mandoline, Autoharp, E-bow, usw. Das ergibt eine beeindruckende, bezaubernde, beseelte, irgendwie gar neuartige Folkmusik mit hauptsächlich melancholischen, verträumten Balladen, gelegentlich aufgemischt von lockeren Midtempostücken.
(01.02.2003)

Diese CD ist natürlich nicht neu, aber fand ihren Weg erst vor kurzem zu mir. Ein Dankeschön an das WorldWideWeb. Aber lest selbst, was mir Jim Wood neulich geschrieben hat:

"I have just spent an hour on the waiting4louise site. Brilliant! I guess that you must like the Byrds/Eagles/Parsons as I do. On your website, among the LPs on the 1974 and 1975 pages are the Starry Eyed and Laughing releases. Did you know that Tony Poole playing in a band named the Falcons has released another record in 2002? I bought a copy direct from him - via mail -and can only say that it is really good, and captures the jangle sound but with a good country feel.

... Keep up the good work with the reviews!"

Ich habe schließlich ebenfalls über Email mit Tony Poole Kontakt aufgenommen und mir sowohl die um unveröffentlichtes Material und ein schönes Booklet erweiterte Neuauflage der beiden alten Starry Eyed & Laughing-Alben und natürlich auch die neue CD besorgt. Zu den alten SEAL-sachen brauche ich wohl nichts mehr sagen. Bei den Falcons knüpft Tony Poole zusammen mit dem alten SEAL-Sänger und Bassisten Ian Whitmore nahtlos an die alten Zeiten an. Das will heißen: Gesang und vor allem die 12saitige Ricky klingen so schön wie gehabt oder sogar noch besser. Der Byrds-Einfluss ist immer noch unüberhörbar. Manchmal erinnert es mich aber auch ein wenig an die Schotten von Del Amitri, bei denen ja auch der Bassist singt. Wie schon Jim Wood sagte klingt es ein klein wenig mehr nach Country als damals: Poole und Whitmore hatten eigentlich vor, sich über Demoaufnahmen als Nashville-Songwriter zu etablieren, Aus diesen Plänen wurde zwar nichts, aber es entstand diese neue Band. Nur im Opener "The Devil Made Me Do It" wird etwas zu sehr zum Nashville-Mainstream á la Garth Brooks und Konsorten geschielt, ohne deren produktionstechnische Möglichkeiten zu haben: entsprechend unangenehm klingen Schlagzeug und Keyboards bei dem Stück. Der Rest der CD ist Gott sei Dank wunderschön, sodass man Track #1 wohl als Ausrutscher abhaken kann.

Wenn ich jetzt den einen oder anderen neugierig gemacht habe: wendet Euch direkt an Tony Poole ( ). Im übrigen ist Tony ein sehr netter Mensch, mit dem ich mich sehr schnell und freundlich via Internet ausgetauscht habe.
(17.02.2005)