Gegensätze ziehen sich bekanntlich an, aber Robert Plant und Alison Krauss - diese Verbindung erscheint auf den ersten Blick dann doch recht abwegig. Schließlich hat sich Led-Zeppelin-Frontmann Plant als lautstarker Shouter im Hardrock-Genre einen Namen gemacht, wohingegen Krauss als Mitglied von Union Station und solo mit zart gewisperten Bluegrass-Gesängen reüssierte. Und ausgerechnet diese so unterschiedlichen Künstler haben sich jetzt für ein gemeinsames Album im Studio getroffen. Da fragt man sich unweigerlich: Passen der 59-jährige Engländer und die 36-jährige Amerikanerin überhaupt zusammen? Die Antwort: hervorragend sogar!
Raising Sand funktioniert wohl deshalb so erstaunlich gut, weil sich Plant und Krauss sozusagen auf halbem Wege entgegenkommen, so wie man es in harmonischen Beziehungen halt macht. Der britische Rock-Veteran nimmt sich zurück, zeigt seine lammfromme Seite und singt über weite Strecken überraschend sanft, die 20-fache Grammy-Gewinnerin andererseits geht aus sich heraus und verblüfft mehrmals mit ziemlich energischen Tönen. So ergänzt sich das ungleiche Paar hier in Titeln von Sam Phillips, Tom Waits, den Everly Brothers, Gene Clark, Mel Tillis und Townes Van Zandt ein ums andere Mal perfekt. Ihr Rendezvous im Aufnahmeraum ist zum Niederknien schön!

Produzent T-Bone Burnett, den man unter anderem vom Soundtrack zu O Brother, Where Art Thou? und Kooperationen mit Elvis Costello, Gillian Welch und k.d. lang kennt, hat das gemischte Doppel mit einem bezaubernden Americana-Sound moderner Prägung ausgestattet. Stücke der Gattungen Folk, Hillbilly, Country und Blues verbindet der Klangmeister zur gleichermaßen traditionellen wie zeitgemäßen Rootsmusik.

( Harald Kepler, amazon)

Lasst es mich vorsichtig ausdrücken: Das Trio-Werk des Jahres. Was die beiden Hauptakteure unter der Regie des traumwandlerisch verläßlichen T-Bone Burnette hier in 13 Songs erschaffen, ist das ganz große Roots-Kino, in den Hauptrollen: Robert Plant (als der virile, weise, erfahrene Mann), Alison Krauss (die verführerische Unschuld vom Lande) und Burnette (der Spiritus Rector, der alle Fäden in der Hand hält). Seit Jahren schon hat sich der CD-Inhalt meines schmalen Insel-Koffers nicht mehr geändert, jetzt ist die Zeit gekommen, ein neues Album für die Ewigkeit/Einsamkeit hinzuzufügen. Was sich hier auf leisen Sohlen, fast zurückhaltend, nähert, ist der in Erfüllung gegangene Wunschtraum eines jeden Roots-Kenners: Eine von Reife geprägte, von dezenter Instrumentierung getragene, von zwei sich aufs Prächtigste ergänzenden Stimmen belebte, mit allen Wurzelwassern gewaschene Kollektion handverlesener Song-Lieblinge, die sich bereits bei der ersten Berührung tief, ganz tief unter die Haut gräbt. Mit der erlesenen Unterstützung von Jay Bellerose (Drums), Dennis Crouch (Acoustic Bass), Marc Ribot (Electric Guitar, Banjo, Dobro), Greg Leisz (Pedal Steel), Alison Krauss (Fiddle), Patrick Warren (Keyboards, Organ), Norman Blake (Acoustic Guitar) und Mike Seeger (Autoharp) - stets in kleinen, überschaubaren Besetzungen dargereicht – vereint Burnette Elemente von frühem Blues, fieberndem Desert-Country, knochentrockenem Rock’n’Roll, mexikanischer Hitze, elfengleichem Roots-Pop und sanftmütigem Folk zu einer ebenso uralten wie zeitlosen Melange, die vor Intensität kocht. Eben noch schwebte Gene Clark’s Polly, losgelöst von Zeit und Raum, in vor Hitze zitternden Wüstenweiten, da treibt uns das Gone, Gone, Gone der Everly Brüder mit rohem Rock’n’Roll den Tanzschweiß auf dieStirn; weich wie eine Wolke läßt Alison’s Stimme Tom Waits’s Trampled Rose über einen in mystischen Voodoo-Farben pulsiernden Teppich erblühen, um dann das Feld freizugeben für Naomi Neville’s Fortune Teller, in dem die Gitarren ein mitreißend verzerrtes Robert Rodriguez-Tex-Mex-Fest feiern; Townes Van Zandt’s Nothin’ schließlich ist die finale Vereinigung von knochendürrem Folk und einer tonnenschweren, Mauern-brechenden E-Gitarren-Macht. Ihren ganz eigenen, unwiderstehlichen Zauber aber gewinnt diese wundervolle Song-Kollektion durch die vollendete Harmonie, in der sich die beiden so grundverschiedenen Stimmen ergänzen, befruchten, umspielen. Ob im wechselnden Lead-Gesang, als sich umgarnendes Duett, oder dezent im Hintergrund agierend: Robert’s Blues-gegerbte, Rock-geschliffene Stimme strahlt eine Soul-Energie aus, die auch den größten Plant–Verehrer staunen lässt, und die zauberhafte Alison ist die Elfe, der Engel zu Plant’s lebenserfahren-irdener Energie. Ein Album für die Ewigkeit.

(Glitterhouse)