Originalalbum produzert von Booker T. Jones. Mit dem Originalartwork, das für den Original Release 1971 gedacht war; zum ersten Mal realisiert. Sämtliche Songs wurden nie zuvor veröffentlicht.

Als hippielastiges Soul-Rock, Folk-Rock, Psych-Rock Juwel, das jahrzehntelang in den Archiven verschollen war klingt „A Fire Somewhere“ von Ray Stinnett heute genauso frisch wie am Tag seiner Aufnahme und fügt Linernotes hinzu, die das faszinierende Leben des chronisch unterbewerteten Reisenden des Rock dokumentieren.

Geboren 1944 in Memphis bekam Ray Stinnett im Alter von 12 Jahren seine erste Gitarre von dem gleichen Pfandleiher, bei dem auch Elvis seine erste Gitarre kaufte, erinnert sich Stinnett daran, dass an der nächsten Ampel ein pink Cadillac neben der Stinnett’schen Familienkutsche auftauchte: Elvis‘ Cadillac. Ray hielt seine Gitarre hoch und rief „Ey, Elvis“, woraufhin der King herüberschaute und „Hey cat“ sagte. Ray schwor seinem Vater, dass er hart arbeiten und eine goldene Schallplatte bekommen würde. Genau wie Elvis.

In Form der Teenband Johnny And The Electros, später im Duo mit dem Schlagzeuger Jerry Patterson und schließlich mit Sam The Sham & The Pharaos nahm der Plan Gestalt an.

Der Pharaos Song „Wolly Bully“ war die meistverkaufteste Platte des Jahres 1965. Das Rockstarleben folgte, bis sich die Pharaos nach Managerproblemen von Sam trennten und als The Violations weitermachten. Ray machte sich nach San Francisco auf und freundete sich mit Booker T. Jones an, der Rays unveröffentlichtes „Sun Tree At Pepper West“ Album produzierte. Als Jones nach Malibu zog, arbeitete Ray mit seinen alten Freunden Jerry Paterson und Mike Plunk trotzdem mit ihm und dem Co-Mixer Richard Rosebrough (Chris Bell, Big Star) weiter und verarbeitete schließlich seine Erfahrung des Ruhm und darüber hinaus in den Songs, die zu „A Fire Somewhere“ werden sollten. Die Songs gründete sich auf den Fried Country Twang und die Boogie Woogie Grooves seiner Heimat und seiner Jugend, waren aber auch durchzogen von der neuen Psychedelia – verzerrte Gitarre, experimentelle Jams und Akustikversionen.

In the early '60s, Ray Stinnett was a kid from Memphis who dug R&B and wanted to have a hit record just like Elvis. By mid-decade, Stinnett had scored that monster hit single as a member of Sam the Sham & the Pharaohs, playing guitar on "Wooly Bully," and by the dawn of the 1970s, Stinnett and his wife were living on a commune in California and searching for spiritual enlightenment. Stinnett's life path reflects the shifting cultural Zeitgeist of the 1960s with commendable accuracy, but thankfully he never stopped playing guitar like a Memphis boy who dug the blues, as evidenced by A Fire Somewhere, an album Stinnett recorded in 1971 that finally earned a long-overdue release in 2012. Stinnett was a protégé of Booker T. Jones, and when Jones signed a deal with A&M Records, he persuaded them to sign Stinnett as well, and if what Stinnett was writing was a long way from classic Memphis R&B, Stinnett's sharp, emphatic guitar work and easygoing sense of timing suggest he learned more than a little from the cats at Stax Records, though his vocals weren't always on a par with his picking. As a songwriter, Stinnett conjures up a fine, swampy fusion of soul, country, blues, and rock, with occasional side trips into psychedelia and gospel, and though it's true Stinnett's spiritual and philosophical conceits sometimes sound a bit clumsy after 40 years of gathering dust, Stinnett never sounds less than entirely sincere, and when he deals with the nuts and bolts of love and relationships, he strikes a bull's-eye. And Stinnett was blessed with a rhythm section as idiosyncratically gifted as he was in bassist Mike Plunk and drummer Jerry Patterson. Differences with A&M over marketing and management caused Stinnett to walk away from his record deal, and A Fire Somewhere got left by the wayside, buried in the label's vaults; Light in the Attic's release of the album doesn't quite resurrect a lost classic, but this is an entertaining, often fascinating set of well-crafted swamp rock that showcases a talent that deserved a hearing it didn't get in 1971. The album was remastered from the original session tapes, and Jessica Hundley's liner notes (with plenty of quotes from Stinnett) tell as much as you could care to know about Stinnett and his long lost album.

(by Mark Deming, All Music Guide)