Das zweite Album des Sohnes Musikgeschichte-prägender Eltern weist ihn nicht nur als gereiften, sondern auch als merklich eigenständigen Songwriter aus. Derart eigenständig, dass das Schublade-Stecken und Vergleichen nahezu unmöglich wird. Um Euch dennoch einen Eindruck zu geben: Hier die Liste der vielzähligen Elemente, die – wie stets – das Große des Ganzen nur erahnen lassen. Thompsons Songs sind auf den Punkt komponierte, produzierte, reduzierte Kleinodien perfekten Roots-Pops, überschaubar, aber dennoch abwechslungsreich arrangiert, von wunderbar eingängigen Melodien und Harmonien getragen. Teddy lässt sich dabei auf kein Genre festnageln, ist Shine So Bright ein wunderbar weiches Beispiel für von verträumten Keyboards umspielten Wohlklang-Pop, so schwelgt Everybody Move It in Country-Klarheiten und wird der Singer-Songwriter-Rock in I Wish It Was Over von der strahlenden Sonne der amerikansischen Westcoat erleuchtet. Für den britischen Folk-Rock-Bezug sorgt mehr als einmal die ebenso deutlich wie erfreulich hervortretende Gitarrenhandschrift von Vater Richard, auch andere stilistische Frei- und Feinheiten lassen sich vielleicht behelfsmäßig an den Beteiligten festmachen: Exemplarisch für die romantischen Momente mag die Mitwirkung des Thompson-Freundes Rufus Wainwright stehen, die Gastmusiker-Verbindung ebenso zum klassischen Brit-Folk-Rock wie zum zeitlos großen Vorbild The Band bilden neben Richard T. Dave Mattacks und Garth Hudson, mit in die Garde der bemerkenswert begabten zweiten Generation reihen sich neben Rufus noch Martha Wainwright und Jenni Muldaur ein. Prägender musikalischer Mittäter der 11 Thompson-Originale ist Brad Alberta, gemeinsam realisieren die beiden – auch schon mal im Duett – auf Gitarren, Keyboards, Bass, den Thompson’schen Wohlklang, der sich von der schlicht-ergreifenden Folk-Ballade bis hin zum druckvoll-mitreissenden Rock’n’Roll erstreckt, mit Zwischenstationen bei Country-Waltz, hymnischem Roots-Rock und einem Bowie-Heroes-Pastiche. Im Vergleich zum Vater ist Teddy der definitiv bessere Sänger (Richard möge mir verzeihen): Mit einer Stimme irgendwo zwischen dem jungen Jackson Browne und Neal Casal (mit dem er das Gary Waldman-/Morebarn-Management teilt) ist er genau der richtige wandlungsfähige Interpret für die anspruchsvollen Aufgaben dieser-11-Song-Stilvielfalt. Einer der ergreifendsten Momente des Albums aber findet sich am Ende im versteckten Bereich: Das von akustischer Kleinstbesetzung umschmeichelte Wiedertreffen von Sohn und Mutter, die eine berührende, unvergessliche, in großer Tradition stehende Zwei-Stimm-Version vom Take A Message To Mary der Everly Brothers direkt ins Herz singen.

(Glitterhouse)

For those who thought Teddy Thompson's self-titled first album was a fluke, think again. There is no sophomore slump on Separate Ways. It marks Thompson's debut with Verve Forecast. One has to wonder if -- and hope that -- they know they have a major talent on their roster. Separate Ways is a beautifully constructed collection of moody pop songs that reflect Thompson's melancholy yet blackly good-humored way of looking at the world. With able co-production provided by Brad Albetta, Thompson knows how to stack his musical deck with fine players. For starters, a host of second-generation offspring appear here: Martha and Rufus Wainwright appear as backing vocalists, as does Jenni Muldaur on a couple of tracks. His dad, guitar slinger Richard Thompson, plays on five tracks, and former Fairport Convention drummer Dave Mattacks and the Band's venerable Garth Hudson both play on one tune. There's even a hidden track on which Thompson sings with his mother. There is a country tinge to these proceedings, but that's all. British folk, rock, and even the blues all make appearances inside a musical web woven by Thompson. "Shines So Bright" opens the album. It's a humorous yet deadly serious way to look at fame and fortune. The Wainwrights and Muldaur help out here. The humor is black, which makes the message of the tune -- "I want to shine so bright it hurts" -- ring poignantly. "I Should Get Up" -- with the unmistakable sound of Richard Thompson's guitar -- looks at depression with a keen eye for detail: "I should get up, I should go out/I'm sure there's something I can't do without...Live underground pretty soon/That's where you lie/But I feel so warm inside my room/I'm safe and sound/Inside my tomb...The world goes on without me...Nobody misses the quiet kid." It's a tough, unflinching view, crooned elegantly, and it rocks. "I Wish It Was Over," with Dad on the guitar again, is a broken love song that sinks to the depths of a kind of despair of attachment and the fear of change. The beautiful cello of Julia Kent and the twin guitars of Teddy and Smokey Hormel weave their own forlorn magic as in a desperate amorous dance as Thompson's voice just drips with hurt, anger, and the resolve to let go. The confession and regret in the country waltz that is "Think Again" is startling: "She was naïve/And I was a sleaze...Hard to believe/That I could be someone's idea of love/I should have been out of reach/Baby I'm not that strong...Think again/This isn't what you want." Albetta and Thompson play everything themselves. It's countered with "That's Enough Out of You," a scorching faux rockabilly number that spits and snarls with Mattacks and Richard tearing it up as Teddy sings his ass off and trades leads with Dad. While the album officially closes with "Frontlines," a searing ballad, its true closer is a cover of the Everly Brothers classic "Take a Message to Mary" that Teddy sings with his mom, Linda. It's performed with just an acoustic guitar and the pair singing sweetly, bringing the sadness of the tune in which a jailed man asks a friend to carry a lie to his bride-to-be, so she won't find out where he is or what he's done. This is a gorgeous, tight, and utterly magical outing.

(by Thom Jurek , All Music Guide)

Keine Ahnung, ob Teddy Thompson schwul ist. Jedenfalls hängt er rum mit Schwulenstar Rufus Wainwright, der auf dieser CD auch im Hintergrund mitsingt. Und Thompsons Stimmlage, dieser hohe, leicht larmoyante Ton, ähnelt zudem der von Rufus, mit dem er auch im Soundtrack zu "Brokeback Mountain" glanzvoll duettierte. Natürlich ist seine sexuelle Präferenz egal; sie könnte halt nur die Zielgruppenansprache schärfen. Thompson jedenfalls ist auch ein Promi-Sohn (Eltern: Richard und Linda Thompson), sein eingängiger Songwriterpop schwankt ebenfalls zwischen üppig und karg, ohne sich in Rufus' Schwülstigkeit zu versteigen. Mit seinem zweiten Album dürfte Thompson auf Erfolgskurs gehen, und diesen Anspruch formuliert er auch mit höchstens homöopathischer Ironie: "I want to be a huge star that hangs out in hotel bars ... I want to shine so bright it hurts." Ganz schön müpfig für einen, der 2000 nach seinem gefloppten Debüt vom Label gefeuert wurde. Wenn es wieder schiefgeht, kann er sich Rat von Papa Richard holen: Der hat auch viele Flops im Repertoire.

(kulturnews)